The French Connection (William Friedkin. 1971)

Si hay algún género/época por el que tengo especial predilección es sin duda por el thriller norteamericano de los setenta, y con "The French connection" empezó todo. Hay antecedentes que también contribuyeron a conformar lo que finalmente sería el género, como "Klute" (Aunque sea una película más "formal") o "En el calor de la noche", pero para mí, fue esta cinta la que dio el pistoletazo de salida a una década gris, sucia, cruda, cruel y sin duda, fascinante. Puede que sea por la magistral dirección de William Friedkin (que le valió el Oscar), o porque estaba chiflado (como demostró en "El exorcista" y en toda su filmografía), por la inigualable química de la pareja protagonista formada por Hackman y Scheider, o por las persecuciones que probablemente nunca han estado tan bien filmadas, por lo menos, no así. Creo que es justo decir que prácticamente todo el cine que se hace hoy día, sobre todo si hablamos del género negro, bebe de aquí, quizá parezca exagerado, pero la alargada sombra del detective Jimmy "Popeye" Doyle está en más planos, secuencias y diálogos del cine actual de los que nos pensamos. Supongo que la clave del éxito es la inspiración de todos y cada uno de los miembros del equipo (tanto artístico como técnico, no dejemos de lado la inquietante y fabuloso banda sonora) y sobre todo, que era una película necesaria. Comenzaba la década de la oscuridad, del miedo, del espionaje, del Watergate, de las escuchas telefónicas, de la amenaza invisible. La época del antihéroe, de la cual fueron protagonistas nombres como Jack Nicholson, De Niro, Elliott Gould, Sutherland, Pacino y por supuesto, Gene Hackman. Imprescindible.

SINOPSIS

Jimmy Doyle y Buddy Russo son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos.

Título original The French Connection

 Año 1971

 Duración 104 min.

 País Estados Unidos

Director William Friedkin

 Guión Ernest Tidyman

 Música Don Ellis

 Fotografía Owen Roizman

 Reparto Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pasquale, Bill Hickman, Ann Rebbot, Harold Gary, Arlene Farber, Eddie Egan, André Ernotte, Sonny Grosso, Ben Marino 

Productora 20th Century Fox / D'Antoni Productions 

Género Thriller. Drama | Policíaco

Rocky (John G. Avildsen. 1976)

Después de un largo parón en nuestro recorrido por el cine de los 70, me reincorporo para hablaros de una película, o más bien todo un hito en la historia del cine, que ha significado tanto para los de mi generación. Me refiero a "Rocky" concebida y protagonizada por el hoy mercenario Sylvester Stallone. Cuando nos referimos a este personaje, siempre pensamos en el grito de Adrian, en la espectacularidad de los combates o la emotividad de la célebre secuencia de la carrera hasta lo alto de la escalinata de Philadelphia. Pero lo cierto es que para mí, esta película encierra algo mucho más modesto (por lo menos en cuanto a concepto). Una idea pequeñita que acabó convirtiéndose en un monstruo que arrasó a Stallone al igual que le ocurre a su propio personaje. Aparte de todos estos aspectos que he mencionado, quiero quedarme con lo que para mí es lo que hace grande a esta película: la sencillez. La crudeza y la suciedad con la que es filmada la ciudad de Philadelphia, lo agrio de personajes que hoy recordamos con cariño, pero que no dejan de tener su lado amargo, como el entrenador Mickey (magistralmente interpretado por la leyenda de la interpretación Burguess Meredith) o el del un poco aprovechado cuñado Paulie (Burt Young), son lo que para mí hacen de esta película toda una joya. ¿De qué trata realmente "Rocky"? Creo que eso sólo lo sabe Stallone, pero desde luego lo que a mí me llega es un relato sobre inspiración y superación, que nos dice que podemos conseguir lo que nos propongamos con esfuerzo, eso y por supuesto una de las historias de amor más bellas jamás filmadas. Creo que fue eso lo que intentó recuperar fallidamente Stallone en "Rocky 5", ese espíritu ingenuo de la primera entrega, aunque claro, después de Mr T, Iván Drago, la novia robot de Paulie... era un poco tarde ya.

Siempre recuerdo con mucho cariño una anécdota relacionada con mi abuela, y es que ella, en una ocasión en que emitían "Rocky" por televisión, se puso a verla y al terminar la escena de la escalinata, se levantó, apagó la televisión y se fue a dormir. En mi casa nos reímos mucho siempre que recordamos esta anécdota, "¿Y el combate qué?". Pero en el fondo, creo que aquel "despiste" tenía más sentido de lo que mi abuela creía. ¿Y qué si Rocky pierde el combate frente a Apollo? La cuestión es que el joven potro italiano ya ha llegado donde quería. No voy a ponerme purista y a negar que me lo he pasado pipa viendo todas y cada una de las entregas de Rocky, pero en el fondo puede que el personaje tendría que haberse quedado en la frase que le dice a Apollo cuando éste le niega la revancha: "No la necesito", dice.

SINOPSIS

Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida.

Título original Rocky

 Año 1976

 Duración 119 min. 

País Estados Unidos

Director John G. Avildsen

 Guión Sylvester Stallone

 Música Bill Conti

 Fotografía James Crabe

 Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell 

Productora United Artists

 Género Drama