Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman. 1975)

Resulta en cierto modo triste, pensar que en la década de los 70 se podía hacer una película tan valiente y arriesgada, contándonos una historia tan cruda (y a la vez bien narrada) y ahora parece que nos andemos con más remilgos. 

"El nido del cuco", aparte de la canción infantil que canta el Jefe Bromden en su sesión de Electroshock, hace referencia al término "manicomio" (por  "cuckoo" que se utiliza en inglés como sinónimo de "loco") donde el protagonista, interpretado por un inmenso Jack Nicholson se ve atrapado.

una historia que te agarra y no te suelta desde un principio, que es capaz de mostrar la inaguantable tensión y la crudeza de algunos momentos junto a una belleza visual incomparable.

Mucho ojo a los secundarios que hoy todavía, cuando vuelvo a ver la película, no dejan de sorprenderme; Danny De Vito (que pocas veces ha estado tan bien), Brad Dourif o Christopher Lloyd, entre otros.

SINOPSIS

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Título original One Flew Over the Cuckoo's Nest 

Año 1975

 Duración 133 min. 

País Estados Unidos

 Director Milos Forman

 Guión Bo Goldman, Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey) 

Música Jack Nitzsche 

Fotografía Haskell Wexler 

Reparto Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers, Dean R. Brooks, Delos V. Smith Jr., Josip Elic, Kay Lee, Louisa Moritz, Mews Small, Mimi Sarkisian, Mwako Cumbuka, Nathan George, Peter Brocco, Sydney Lassick, Vincent Schiavelli, William Duell Productora 

United Artists presents a Fantasy Film

Z (Costa-Gavras. 1969)

Hoy, quiero apartarme un poco del thriller norteamericano y dedicarle este homenaje al director griego Costa-Gavras, especializado en cine político. Hablo de la excepcional película "Z". En realidad, es pre-setentera porque es de 1969, pero tiene todo el espíritu del descrédito y el temor a las conspiraciones y la inquietud política de la época. Costa-Gavras nos transmite la fiereza, la crudeza y la rabia de este relato por y para el pueblo, narrada con tal emoción que no te permite levantarte del sofá en todo el metraje... Vamos, como sólo este maestro del género sabe hacer.

Por supuesto, huelga decir que el trío protagonista están soberbios en cada uno de sus papeles (Yves Montand, Jean-Louis Trintignant e Irene Papas). Fantástica e incomparable la banda sonora de Mikis Theodorakis y la fotografía de Raoul Coutard que termina de hilar este hito del cine político.

SINOPSIS

En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército.

Título original Z. 

Año 1969

 Duración 127 min. 

País Argelia 

Director Constantin Costa-Gavras

 Guión Jorge Semprún

 Música Mikis Theodorakis

 Fotografía Raoul Coutard

 Reparto Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer, Pierre Dux, Charles Denner, Marcel Bozzuffi 

Productora Coproducción Argelia-Francia; Reggane Films / O.N.C.I.C. 

Género Drama | Política. Crimen

Tarde de perros (Dog Day Afternoon. 1975)

Hoy, una vez más, vuelvo a recurrir al gran director Sidney Lumet para completar un repaso más a lo que para mí, son los títulos más representativos del cine de los años setenta. "Tarde de Perros" supone sin duda, una de las mejores interpretaciones de su protagonista Al Pacino (ya había coincidido con Lumet en "Serpico") y de las más impactantes cintas de su director. Una historia sobrecogedora y magistralmente bien rodada. Una película sin tapujos, que trata los temas que aborda con naturalidad y sencillez otorgándole una dimensión y brillantez que sólo (parece ser) que se sabía hacer en los 70.

Hay mucho destacable en esta película. Parece que por momentos como el del grito puño en alto de "¡Attica!" o la conversación telefónica con el personaje "León", siempre destacamos la interpretación de Al Pacino, pero para mí, sería injusto no otorgar el mérito que le corresponde a el malogrado John Cazale (Fredo en "El padrino parte 2") que hace una interpretación complicadísima y brillantemente contenida.

¡Maravillosa!

SINOPSIS

Unos delincuentes de poca monta deciden atracar la sucursal de un banco de Brooklyn. Sin embargo, debido a su inexperiencia, el robo, que había sido planeado para ser ejecutado en apenas diez minutos, se convierte en una trampa para los atracadores y en un espectáculo para la televisión en directo.

Título original Dog Day Afternoon

 Año 1975

 Duración 125 min.

 País Estados Unidos

 Director Sidney Lumet

 Guión Frank Pierson (Artículo: P.F. Kluge, Thomas Moore. Libro: Leslie Waller)

 Fotografía Victor J. Kemper

 Reparto Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen, Beulah Garrick, James Broderick, Beulah Garrick, Sandra Kazan, Marcia Jean Kurtz Productora Warner Bros. Pictures / Artists Entertainment Complex

Harry El Sucio (Dirty Harry. 1971)

Clint Eastwood y Don Siegel ya habían trabajado juntos antes en "Dos mulas y una mujer" o "La jungla humana", pero probablemente fue en esta película de 1971 donde se marcó a fuego esa unión. Al margen de la imagen que se pueda tener de "Harry el sucio" o del propio personaje, Harry Callahan, brillantemente interpretado por Clint, creo que esta película, sobre todo, por el marco de la historia y la década tan tramposa en la que está filmada, va mucho más allá de esa idea del "Super-policía" o el gran justiciero en el que más tarde se convirtió la serie. Sólo por los últimos instantes de la historia, los últimos planos, donde se ve la amargura del personaje, el final del proceso del héroe que se va convirtiendo en monstruo que acaba tirando su placa, nos está diciendo mucho más que eso. No negaré, que en muchos momentos, la película encierra cierta ambigüedad ideológica, peligrosa por momentos (acentuado en las siguientes entregas) pero que Siegel acaba solucionando magistralmente bien.

Os invito a olvidarnos un poco del Harry de "Alégrame el día" y quedarnos con esa lectura, para mí mucho más interesante del clarísimo Antihéroe que se muestra al final.

Fantástica también la partitura de Lalo Schiffrin para este mito del cine de acción y de la generación de los setenta.

SINOPSIS

Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calle. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. En San Francisco, un francotirador ha matado ya a dos personas. Harry será el encargado de resolver el caso.

Título original Dirty Harry

Año 1971

Duración 102 min.

País Estados Unidos

Director Don Siegel

Guión Harry Julian Fink, R.M. Fink, Dean Reisner

Música Lalo Schifrin

Fotografía Bruce Surtees

Reparto Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andy Robinson, John Larch, Mae Mercer, John Mitchum, Woodrow Parfrey, Josef Sommer 

Productora Malpaso Company / Warner Bros. Pictures

Network, un mundo implacable (1976)

Hoy, vuelvo a incidir en la filmografía de uno de los directores más significativos del cine de los 70, Sidney Lumet. En esta ocasión, quisiera rendirle un especial homenaje a una película cruda, feroz y apasionada; "Network, un mundo implacable", rodada en 1976, nos cuenta sin ningún tipo de contemplaciones los entresijos del poder, en este caso, de los medios de comunicación y de la manipulación que se puede llegar a ejercer. Sobra hablar de un reparto, que como no podía ser de otra forma, coreografiados por Sidney Lumet realizan algunas de sus interpretaciones más brutales y sobrecogedoras. Empezando por un desgarrador Peter Finch, a la implacable Faye Dunaway, un fantástico Robert Duvall o un templado y espléndido William Holden, orquestan esta historia incomparable.

Probablemente, lo que más me marcó cuando vi esta película (y sigue siendo así, más si cabe) es la rabiosa actualidad que respira y lo contemporánea que resulta todo lo que trata. Una crisis, una situación desesperada, una sociedad alienada y hastiada... ¿A que nos suena? ¿Quién nos dice que sólo nos hace falta un Peter Finch para salir por la ventana y gritar aquello de "Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo", como en esa escena tan desgarradora y emocionante?

SINOPSIS

Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard

Título original Network

 Año 1976

 Duración 121 min.

 País Estados Unidos

 Director Sidney Lumet

 Guión Paddy Chayefsky

 Música Elliot Lawrence

 Fotografía Owen Roizman 

Reparto: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Beatrice Straight, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite, Ed Crowley, Jerome Dempsey, Conchata Ferrell, Gene Gross, Darryl Hickman 

Productora 20th Century Fox

Premios:

 1976: 4 Oscars: Actor (Finch), actriz (Dunaway), actriz sec. (Straight), guión original 

1976: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión 

1976: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Faye Dunaway)

Harold & Maude (1971)

Hoy quiero recomendaros una de las películas que más me han sorprendido jamás; "HAROLD y MAUDE" dirigida por el gran Hal Ashby (Shampoo, El Regreso o El último deber) en 1971 y protagonizada por unos maravillosos Ruth Gordon y Bud Cort. Mezcla perfectamente el cinismo y mala leche con el romanticismo más sobrecogedor y la emotividad (que no sensiblería). Vamos, un montón de elementos que confeccionan esta joya del Cine setentero que a mi juicio, nadie debería perderse.

Como gran momento, tal vez me gustaría destacar la galería de suicidios fingidos, a cual de todos más rocambolesco, que ofrece el "peculiar" hijo malcriado interpretado por Bud Cort para perturbar a su madre. Como no, el momento final, banjo en mano acompañado de la fantástica "If you want to sing out" (vídeo más abajo) del gran Cat Stevens, que se encarga de toda la banda sonora. Una oda al optimismo y que nos recuerda que sólo existen las fronteras que nosotros queramos ponernos.

Título original Harold and Maude 

Año 1971 

Duración 90min. 

País Estados Unidos 

Director Hal Ashby 

Guión Colin Higgins 

Música Cat Stevens 

Fotografía John A. Alonzo 

Reparto Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Charles Tyner, Ellen Geer, Tom Skerritt 

Productora Paramount Pictures

Premios 1974: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película

Serpico (1973)

A parte del cariño que le tengo a esta película (doy gracias de haber podido estar en los apartamentos 5 y 7 de Minetta St. de NY en mi Luna de miel) es una historia fascinante. Os presento hoy, mi primera incursión (de bastantes, preparáos) del cine del director Sidney Lumet. En esta ocasión, cuando ya había firmado joyas como 'Larga jornada hacia la noche' o 'Doce hombres sin piedad' nos demuestra con crudeza y ferocidad lo bien que se le da desmantelar los entresijos de la policía. Otro punto a su favor, es la excelente interpretación de Al Pacino, lejos de sus posteriores muecas, sobreactuaciones y problemas de peluquería. Al igual que en el post anterior, debo señalar, que para mí, supone uno de los títulos más representativos del cine de los 70. Muy destacable también resulta la banda sonora del compositor griego Mikis Theodorakis. ¡Imprescindible!

SINOPSIS

Relato biográfico sobre Frank Serpico, un policía íntegro de principios incorruptibles que, a diferencia de sus colegas, nunca se dejó sobornar, y precisamente por ello siempre tuvo problemas con sus compañeros de profesión y se vio expuesto a situaciones muy peligrosas.

TÍTULO ORIGINAL Serpico 

AÑO 1973 

DURACIÓN 130 min. 

PAÍS EEUU.

DIRECTOR Sidney Lumet 

GUIÓN Waldo Salt, Norman Wexler (Novela: Peter Maas) 

MÚSICA Mikis Theodorakis 

FOTOGRAFÍA Arthur J. Ornitz 

REPARTO

Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Barbara Eda-Young, John Medici, Allan Rich, Ed Grover, Judd Hirsch 

PRODUCTORA Coproducción USA-Italia; Paramount Pictures 

/ Dino De Laurentiis / Artists Entertainment Complex 

PREMIOS 1973: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Al Pacino), guión adaptado 1973: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Al Pacino) 1973: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor (Al Pacino)

Un largo adiós (The Long Goodbye. 1973)

Me gustaría estrenar este blog con una película muy importante para mí. Considero este título uno de los más representativos de lo que para mí significa el cine de los 70. "The Long Goodbye", dirigida en 1973 por Robert Altman. 

Aparte de una de mis películas favoritas, es una magnífica revisión del personaje de Philip Marlowe, interpretado magistralmente por Elliott Gould (posiblemente una de las interpretaciones más emblemáticas de su década). 

¡No os perdáis la estupenda banda sonora en clave de Jazz a cargo de, ni más menos, John Williams!

SINOPSIS

Una noche de verano, Terry Lennox aterriza en el ático de su amigo Philip Marlowe y le pide que lo acompañe hasta la frontera mejicana para cambiar de aires. Marlowe acepta la propuesta, pero al regresar a su casa se encuentra con que la policía le pide explicaciones sobre ese viaje. Marlowe termina entre rejas acusado de complicidad en el asesinato de la mujer de Terry, que ha aparecido brutalmente apaleada.

TÍTULO ORIGINAL The Long Goodbye 

AÑO 1973 

DURACIÓN 112 min. 

PAÍS EEUU. 

DIRECTOR Robert Altman 

GUIÓN Leigh Brackett (Novela: Raymond Chandler) 

MÚSICA John Williams 

FOTOGRAFÍA Vilmos Zsigmond 

REPARTO Elliott Gould, Sterling Hayden, Nina Van Pallandt, Mark Rydell, Henry Gibson, David Arkin, Warren Berlinger, Jim Bouton, Arnold Schwarzenegger 

PRODUCTORA United Artists 

GÉNERO Intriga | Policíaco

Como extraña curiosidad, no os perdáis el cameo de un jovencísimo Arnold Schwarzenegger interpretando (como no podía ser de otra manera) a un matón.

Más imágenes de la película: