viernes, 28 de marzo de 2014

The French Connection (William Friedkin. 1971)

Si hay algún género/época por el que tengo especial predilección es sin duda por el thriller norteamericano de los setenta, y con "The French connection" empezó todo. Hay antecedentes que también contribuyeron a conformar lo que finalmente sería el género, como "Klute" (Aunque sea una película más "formal") o "En el calor de la noche", pero para mí, fue esta cinta la que dio el pistoletazo de salida a una década gris, sucia, cruda, cruel y sin duda, fascinante. Puede que sea por la magistral dirección de William Friedkin (que le valió el Oscar), o porque estaba chiflado (como demostró en "El exorcista" y en toda su filmografía), por la inigualable química de la pareja protagonista formada por Hackman y Scheider, o por las persecuciones que probablemente nunca han estado tan bien filmadas, por lo menos, no así. Creo que es justo decir que prácticamente todo el cine que se hace hoy día, sobre todo si hablamos del género negro, bebe de aquí, quizá parezca exagerado, pero la alargada sombra del detective Jimmy "Popeye" Doyle está en más planos, secuencias y diálogos del cine actual de los que nos pensamos. Supongo que la clave del éxito es la inspiración de todos y cada uno de los miembros del equipo (tanto artístico como técnico, no dejemos de lado la inquietante y fabuloso banda sonora) y sobre todo, que era una película necesaria. Comenzaba la década de la oscuridad, del miedo, del espionaje, del Watergate, de las escuchas telefónicas, de la amenaza invisible. La época del antihéroe, de la cual fueron protagonistas nombres como Jack Nicholson, De Niro, Elliott Gould, Sutherland, Pacino y por supuesto, Gene Hackman. Imprescindible.




SINOPSIS

Jimmy Doyle y Buddy Russo son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos.



Título original The French Connection
 Año 1971
 Duración 104 min.
 País Estados Unidos
Director William Friedkin
 Guión Ernest Tidyman
 Música Don Ellis
 Fotografía Owen Roizman
 Reparto Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pasquale, Bill Hickman, Ann Rebbot, Harold Gary, Arlene Farber, Eddie Egan, André Ernotte, Sonny Grosso, Ben Marino 
Productora 20th Century Fox / D'Antoni Productions 
Género Thriller. Drama | Policíaco




viernes, 28 de febrero de 2014

Rocky (John G. Avildsen. 1976)

Después de un largo parón en nuestro recorrido por el cine de los 70, me reincorporo para hablaros de una película, o más bien todo un hito en la historia del cine, que ha significado tanto para los de mi generación. Me refiero a "Rocky" concebida y protagonizada por el hoy mercenario Sylvester Stallone. Cuando nos referimos a este personaje, siempre pensamos en el grito de Adrian, en la espectacularidad de los combates o la emotividad de la célebre secuencia de la carrera hasta lo alto de la escalinata de Philadelphia. Pero lo cierto es que para mí, esta película encierra algo mucho más modesto (por lo menos en cuanto a concepto). Una idea pequeñita que acabó convirtiéndose en un monstruo que arrasó a Stallone al igual que le ocurre a su propio personaje. Aparte de todos estos aspectos que he mencionado, quiero quedarme con lo que para mí es lo que hace grande a esta película: la sencillez. La crudeza y la suciedad con la que es filmada la ciudad de Philadelphia, lo agrio de personajes que hoy recordamos con cariño, pero que no dejan de tener su lado amargo, como el entrenador Mickey (magistralmente interpretado por la leyenda de la interpretación Burguess Meredith) o el del un poco aprovechado cuñado Paulie (Burt Young), son lo que para mí hacen de esta película toda una joya. ¿De qué trata realmente "Rocky"? Creo que eso sólo lo sabe Stallone, pero desde luego lo que a mí me llega es un relato sobre inspiración y superación, que nos dice que podemos conseguir lo que nos propongamos con esfuerzo, eso y por supuesto una de las historias de amor más bellas jamás filmadas. Creo que fue eso lo que intentó recuperar fallidamente Stallone en "Rocky 5", ese espíritu ingenuo de la primera entrega, aunque claro, después de Mr T, Iván Drago, la novia robot de Paulie... era un poco tarde ya.


Siempre recuerdo con mucho cariño una anécdota relacionada con mi abuela, y es que ella, en una ocasión en que emitían "Rocky" por televisión, se puso a verla y al terminar la escena de la escalinata, se levantó, apagó la televisión y se fue a dormir. En mi casa nos reímos mucho siempre que recordamos esta anécdota, "¿Y el combate qué?". Pero en el fondo, creo que aquel "despiste" tenía más sentido de lo que mi abuela creía. ¿Y qué si Rocky pierde el combate frente a Apollo? La cuestión es que el joven potro italiano ya ha llegado donde quería. No voy a ponerme purista y a negar que me lo he pasado pipa viendo todas y cada una de las entregas de Rocky, pero en el fondo puede que el personaje tendría que haberse quedado en la frase que le dice a Apollo cuando éste le niega la revancha: "No la necesito", dice.



SINOPSIS
Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida.



Título original Rocky
 Año 1976
 Duración 119 min. 
País Estados Unidos
Director John G. Avildsen
 Guión Sylvester Stallone
 Música Bill Conti
 Fotografía James Crabe
 Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell 
Productora United Artists
 Género Drama


viernes, 5 de julio de 2013

Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman. 1975)

Resulta en cierto modo triste, pensar que en la década de los 70 se podía hacer una película tan valiente y arriesgada, contándonos una historia tan cruda (y a la vez bien narrada) y ahora parece que nos andemos con más remilgos. 

"El nido del cuco", aparte de la canción infantil que canta el Jefe Bromden en su sesión de Electroshock, hace referencia al término "manicomio" (por  "cuckoo" que se utiliza en inglés como sinónimo de "loco") donde el protagonista, interpretado por un inmenso Jack Nicholson se ve atrapado.

una historia que te agarra y no te suelta desde un principio, que es capaz de mostrar la inaguantable tensión y la crudeza de algunos momentos junto a una belleza visual incomparable.

Mucho ojo a los secundarios que hoy todavía, cuando vuelvo a ver la película, no dejan de sorprenderme; Danny De Vito (que pocas veces ha estado tan bien), Brad Dourif o Christopher Lloyd, entre otros.



SINOPSIS
Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.



Título original One Flew Over the Cuckoo's Nest 
Año 1975
 Duración 133 min. 
País Estados Unidos
 Director Milos Forman
 Guión Bo Goldman, Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey) 
Música Jack Nitzsche 
Fotografía Haskell Wexler 
Reparto Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers, Dean R. Brooks, Delos V. Smith Jr., Josip Elic, Kay Lee, Louisa Moritz, Mews Small, Mimi Sarkisian, Mwako Cumbuka, Nathan George, Peter Brocco, Sydney Lassick, Vincent Schiavelli, William Duell Productora 
United Artists presents a Fantasy Film









viernes, 10 de mayo de 2013

Z (Costa-Gavras. 1969)

Hoy, quiero apartarme un poco del thriller norteamericano y dedicarle este homenaje al director griego Costa-Gavras, especializado en cine político. Hablo de la excepcional película "Z". En realidad, es pre-setentera porque es de 1969, pero tiene todo el espíritu del descrédito y el temor a las conspiraciones y la inquietud política de la época. Costa-Gavras nos transmite la fiereza, la crudeza y la rabia de este relato por y para el pueblo, narrada con tal emoción que no te permite levantarte del sofá en todo el metraje... Vamos, como sólo este maestro del género sabe hacer.

Por supuesto, huelga decir que el trío protagonista están soberbios en cada uno de sus papeles (Yves Montand, Jean-Louis Trintignant e Irene Papas). Fantástica e incomparable la banda sonora de Mikis Theodorakis y la fotografía de Raoul Coutard que termina de hilar este hito del cine político.



SINOPSIS
En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército.



Título original Z. 
Año 1969
 Duración 127 min. 
País Argelia 
Director Constantin Costa-Gavras
 Guión Jorge Semprún
 Música Mikis Theodorakis
 Fotografía Raoul Coutard
 Reparto Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer, Pierre Dux, Charles Denner, Marcel Bozzuffi 
Productora Coproducción Argelia-Francia; Reggane Films / O.N.C.I.C. 
Género Drama | Política. Crimen


viernes, 3 de mayo de 2013

Tarde de perros (Dog Day Afternoon. 1975)

Hoy, una vez más, vuelvo a recurrir al gran director Sidney Lumet para completar un repaso más a lo que para mí, son los títulos más representativos del cine de los años setenta. "Tarde de Perros" supone sin duda, una de las mejores interpretaciones de su protagonista Al Pacino (ya había coincidido con Lumet en "Serpico") y de las más impactantes cintas de su director. Una historia sobrecogedora y magistralmente bien rodada. Una película sin tapujos, que trata los temas que aborda con naturalidad y sencillez otorgándole una dimensión y brillantez que sólo (parece ser) que se sabía hacer en los 70.


Hay mucho destacable en esta película. Parece que por momentos como el del grito puño en alto de "¡Attica!" o la conversación telefónica con el personaje "León", siempre destacamos la interpretación de Al Pacino, pero para mí, sería injusto no otorgar el mérito que le corresponde a el malogrado John Cazale (Fredo en "El padrino parte 2") que hace una interpretación complicadísima y brillantemente contenida.
¡Maravillosa!



SINOPSIS
Unos delincuentes de poca monta deciden atracar la sucursal de un banco de Brooklyn. Sin embargo, debido a su inexperiencia, el robo, que había sido planeado para ser ejecutado en apenas diez minutos, se convierte en una trampa para los atracadores y en un espectáculo para la televisión en directo.




Título original Dog Day Afternoon
 Año 1975
 Duración 125 min.
 País Estados Unidos
 Director Sidney Lumet
 Guión Frank Pierson (Artículo: P.F. Kluge, Thomas Moore. Libro: Leslie Waller)
 Fotografía Victor J. Kemper
 Reparto Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen, Beulah Garrick, James Broderick, Beulah Garrick, Sandra Kazan, Marcia Jean Kurtz Productora Warner Bros. Pictures / Artists Entertainment Complex




viernes, 26 de abril de 2013

Harry El Sucio (Dirty Harry. 1971)

Clint Eastwood y Don Siegel ya habían trabajado juntos antes en "Dos mulas y una mujer" o "La jungla humana", pero probablemente fue en esta película de 1971 donde se marcó a fuego esa unión. Al margen de la imagen que se pueda tener de "Harry el sucio" o del propio personaje, Harry Callahan, brillantemente interpretado por Clint, creo que esta película, sobre todo, por el marco de la historia y la década tan tramposa en la que está filmada, va mucho más allá de esa idea del "Super-policía" o el gran justiciero en el que más tarde se convirtió la serie. Sólo por los últimos instantes de la historia, los últimos planos, donde se ve la amargura del personaje, el final del proceso del héroe que se va convirtiendo en monstruo que acaba tirando su placa, nos está diciendo mucho más que eso. No negaré, que en muchos momentos, la película encierra cierta ambigüedad ideológica, peligrosa por momentos (acentuado en las siguientes entregas) pero que Siegel acaba solucionando magistralmente bien.

Os invito a olvidarnos un poco del Harry de "Alégrame el día" y quedarnos con esa lectura, para mí mucho más interesante del clarísimo Antihéroe que se muestra al final.

Fantástica también la partitura de Lalo Schiffrin para este mito del cine de acción y de la generación de los setenta.


SINOPSIS
Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calle. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. En San Francisco, un francotirador ha matado ya a dos personas. Harry será el encargado de resolver el caso.



Título original Dirty Harry
Año 1971
Duración 102 min.
País Estados Unidos
Director Don Siegel
Guión Harry Julian Fink, R.M. Fink, Dean Reisner
Música Lalo Schifrin
Fotografía Bruce Surtees
Reparto Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andy Robinson, John Larch, Mae Mercer, John Mitchum, Woodrow Parfrey, Josef Sommer 
Productora Malpaso Company / Warner Bros. Pictures




viernes, 19 de abril de 2013

Network, un mundo implacable (1976)

Hoy, vuelvo a incidir en la filmografía de uno de los directores más significativos del cine de los 70, Sidney Lumet. En esta ocasión, quisiera rendirle un especial homenaje a una película cruda, feroz y apasionada; "Network, un mundo implacable", rodada en 1976, nos cuenta sin ningún tipo de contemplaciones los entresijos del poder, en este caso, de los medios de comunicación y de la manipulación que se puede llegar a ejercer. Sobra hablar de un reparto, que como no podía ser de otra forma, coreografiados por Sidney Lumet realizan algunas de sus interpretaciones más brutales y sobrecogedoras. Empezando por un desgarrador Peter Finch, a la implacable Faye Dunaway, un fantástico Robert Duvall o un templado y espléndido William Holden, orquestan esta historia incomparable.


Probablemente, lo que más me marcó cuando vi esta película (y sigue siendo así, más si cabe) es la rabiosa actualidad que respira y lo contemporánea que resulta todo lo que trata. Una crisis, una situación desesperada, una sociedad alienada y hastiada... ¿A que nos suena? ¿Quién nos dice que sólo nos hace falta un Peter Finch para salir por la ventana y gritar aquello de "Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo", como en esa escena tan desgarradora y emocionante?



SINOPSIS
Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard


Título original Network
 Año 1976
 Duración 121 min.
 País Estados Unidos
 Director Sidney Lumet
 Guión Paddy Chayefsky
 Música Elliot Lawrence
 Fotografía Owen Roizman 
Reparto: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Beatrice Straight, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite, Ed Crowley, Jerome Dempsey, Conchata Ferrell, Gene Gross, Darryl Hickman 
Productora 20th Century Fox

Premios:
 1976: 4 Oscars: Actor (Finch), actriz (Dunaway), actriz sec. (Straight), guión original 
1976: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión 
1976: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Faye Dunaway)